POP_HARPISTA_16_05_2016

<div attr-cid="policy:1.1086997" attr-version="policy:1.1086997" class="p-smartmidiabox">-<a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:1.1086997" data-onecms-type="image" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'1.1086997', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:1.1086997">Imagem (1.1086997)</a></div>A harpista Aline Araújo, integrante da Orquestra Jovem de Goiás, participará do XI Rio Harp Festival Internacional, que reúne harpistas do mundo todo, entre os dias 22 e 25 de maio no Rio de Janeiro."É uma conquista ser escolhida esse ano para um festival tão importante. É um reconhecimento, pois são tantos desafios, mas Deus colocou anjos em minha vida", disse emocionada Aline Araújo.Mineira de Montes Claros, Aline mora em Goiânia e estuda no Instituto Tecnológico em Artes Basileu França. A harpista apresentará músicas junto com a mãe, a cantora Sara Araújo, que homenagearão o Estado. Entre as canções, "Uma Harpa no Sertão" (de sua autoria); "Goiás Sempre no Coração" (João Caetano, Nasr Chaul); "Melodia dos Anjos" e músicas sertanejas de raiz.O primeiro harpista que representou Goiás no festival foi Davi Lucena.<div attr-cid="policy:1.1087001" attr-version="policy:1.1087001" class="p-smartmidiabox">-<a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:1.1087001" data-onecms-type="image" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'1.1087001', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:1.1087001">Imagem (1.1087001)</a></div>

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Harpista representante de Goiás participa de festival internacional

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O rapaz latino-americano que desafiou convenções, transformou inquietações em poesia e ensinou gerações a não terem medo das mudanças segue encontrando novos ouvintes oito anos após sua morte. Neste sábado (20), às 21 horas, no Teatro Madre Esperança Garrido, canções que marcaram a trajetória de Belchior voltam ao palco no espetáculo Viver é Melhor que Sonhar: Uma Celebração a Belchior, protagonizado pelo cantor e ator André Abreu.

Mais do que uma sequência de sucessos, a montagem propõe uma imersão no universo do compositor cearense por meio de canções que atravessaram décadas sem perder força. Clássicos como Apenas um Rapaz Latino-Americano, Velha Roupa Colorida, Como Nossos Pais e músicas do emblemático álbum Alucinação conduzem uma narrativa que combina memória, interpretação e emoção.

A escolha de Belchior não surgiu por acaso. André Abreu conta que o espetáculo nasceu de uma relação pessoal com a obra do artista. Antes de idealizar a montagem, ele se viu profundamente impactado pelas letras e pelas reflexões presentes nas canções. “Tudo tem origem numa conexão muito pessoal com o repertório dele. As letras fizeram muito sentido para mim e influenciaram até algumas decisões da minha carreira artística”, afirma o ator.

Conhecido por interpretar Freddie Mercury no espetáculo Queen Celebration, com apresentações no Brasil e no exterior, André também é fundador da escola ADD Música. Ao longo dos últimos anos, passou a dedicar parte importante de sua trajetória ao projeto dedicado a Belchior, transformando a admiração pelo compositor em uma turnê que percorre diferentes cidades brasileiras.

No palco, a proposta não é reproduzir apenas a aparência ou a voz do homenageado. O objetivo é recriar uma atmosfera capaz de aproximar o público das inquietações que atravessam a obra de Belchior. Para isso, o espetáculo combina música ao vivo, projeções visuais e elementos narrativos que ajudam a reconstruir momentos marcantes da trajetória do cantor.

Entre os repertórios revisitados, André destaca uma ligação especial com as canções de Alucinação, álbum lançado em 1976 e considerado um dos mais importantes da música brasileira. Para o artista, as composições daquele período carregam uma mensagem que continua dialogando com o presente justamente por tratarem da coragem de mudar, de buscar novos caminhos e de transformar a própria realidade. “Foi justamente esse ponto que mais me conectou à obra de Belchior”, reitera.

Na avaliação de André, o segredo da permanência das canções está na capacidade de cada ouvinte encontrar nelas um significado próprio. As letras podem ser lidas sob uma perspectiva política, social ou íntima, acompanhando as inquietações de quem as escuta em diferentes momentos da vida. Para o ator, poucas obras da música brasileira conseguem atravessar tantas gerações mantendo a mesma força porque falam, ao mesmo tempo, de transformações coletivas e de conflitos profundamente pessoais.

A força da obra, acredita o artista, está justamente nessa abertura de sentidos. “As letras de Belchior têm a capacidade de se moldar às inquietudes do ouvinte. Elas falam de liberdade, mas cada pessoa encontra ali uma liberdade diferente, uma busca diferente”, observa. É essa combinação que faz com que jovens descubram Belchior hoje com o mesmo impacto experimentado por quem ouviu suas canções pela primeira vez nos anos 1970.

Depois de anos convivendo com esse repertório nos palcos, André acredita que a principal herança deixada por Belchior está na coragem de seguir adiante mesmo diante das incertezas. “Aprendi a não ter medo do novo e das mudanças. Acho que essa é uma das mensagens mais bonitas que ele deixou. E talvez seja por isso que suas canções continuem tão vivas”, conclui.

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SERVIÇO

Espetáculo: Viver é Melhor que Sonhar: Uma Celebração a Belchior

Data:

sábado, 20 de junho, às 21h

Local:

Teatro Madre Esperança Garrido, Av. Contorno, 241, Centro

Ingressos:

de R$ 110 a R$ 260, pelo Sympla

Classificação: 

livre

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Em busca dos gestos de Belchior

Interpretar Belchior exigiu de André Abreu uma pesquisa muito além da música. Embora a semelhança física entre os dois seja frequentemente destacada pelo público, o artista conta que o maior desafio da montagem esteve na reconstrução dos gestos, da postura e da presença de palco do compositor cearense. Para isso, foi necessário mergulhar em entrevistas, programas de televisão, videoclipes e registros de diferentes momentos da carreira do cantor.

O trabalho esbarrou em uma dificuldade inesperada: a escassez de imagens de Belchior jovem se apresentando ao vivo. Segundo André, boa parte do processo consistiu em cruzar referências de materiais distintos para compreender detalhes da movimentação corporal e da interpretação do artista. “Foi um verdadeiro garimpo. Muitas vezes você encontrava um gesto em um vídeo, uma expressão em outro e precisava montar esse quebra-cabeça para entender melhor quem era aquele Belchior no palco”, diz.

O resultado dessa pesquisa aparece especialmente durante as canções. André explica que, ao cantar, procura incorporar trejeitos, movimentos e nuances vocais do homenageado. Já nos momentos de conversa com a plateia, retorna à condição de narrador do espetáculo. A estratégia ajuda a equilibrar homenagem e interpretação, sem transformar a montagem em uma simples imitação, mas em uma celebração da obra e da presença artística de Belchior.

Espetáculo protagonizado por André Abreu revisita a obra de Belchior em Goiânia

Sujeito de sorte

A cantora goiana Cláudia Vieira realiza nesta quinta-feira (18), a partir das 19 horas, o último espetáculo da temporada de shows em que ela celebra 30 anos de música. Com entrada gratuita, a apresentação será no Teatro do Instituto Federal de Goiás (IFG), em Goiânia. O projeto é realizado com recursos do Programa Goyazes, do Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura.O show marca o encerramento de uma série de oito apresentações realizadas em escolas públicas e espaços culturais da capital, em celebração às três décadas de trajetória artística da cantora. No palco, Cláudia será acompanhada por músicos consagrados da cena goiana, como Sérgio Pato (percussão), Fred Praxedes (teclados), Nonato Mendes (baixo), Fred Valle (bateria) e Front Jr. (guitarra). A direção musical é de Davi Mello. No repertório, uma seleção de clássicos da música brasileira e canções autorais. Para a apresentação de encerramento, Cláudia prepara um momento especial: a participação de seu pai, o cantor Goia, um dos nomes históricos da música goiana. Nascido em Goiânia, Goiandi Lopes de Brito iniciou sua trajetória musical ainda na adolescência, participando de trios vocais e apresentações em clubes da capital. Em 1962, ele conquistou projeção nacional ao alcançar o segundo lugar no concurso Voz de Ouro do Brasil, realizado no Teatro Municipal de São Paulo, tornando-se a Segunda Voz de Ouro do Brasil naquele ano. Ao longo de sua carreira, abriu apresentações de artistas consagrados da música brasileira, entre eles Maysa, Cauby Peixoto, Ângela Maria, Clara Nunes e Oswaldo Montenegro. “Ter meu pai ao meu lado no palco é revisitar a história que me formou como artista e como pessoa. Sua voz, sua trajetória e sua paixão pela música sempre fizeram parte da minha vida. Ao longo de décadas, ele construiu um caminho de dedicação à canção brasileira, inspirando não apenas a mim, mas tantas pessoas que tiveram a oportunidade de ouvi-lo”, comenta Cláudia. Apesar de uma longa trajetória nos palcos, Goia realizou o sonho de gravar seu primeiro álbum solo apenas em 2014, com o lançamento do CD Estrada do Sol, reunindo canções de compositores como Tom Jobim, Dolores Duran, Dorival Caymmi, Noel Rosa e Luiz Bonfá. Na época, uma das participações especiais do disco foi justamente de sua filha, Cláudia Vieira, em um dueto na canção Por Causa de Você, de Tom Jobim e Dolores Duran.“Este show encerra uma temporada muito especial para mim, mas também representa um retorno às minhas origens. Celebrar meus 30 anos de carreira ao lado do meu pai é transformar essa noite em um encontro entre passado, presente e futuro, unidos pela música e pelo afeto”, celebra Cláudia Vieira.Cláudia Vieira se dedica à música desde 1992 quando estreou cantando jazz, blues e MPB, estilos marcantes de seu repertório. Intérprete afinada, com grande potência vocal, ela contempla diferentes gêneros musicais em suas apresentações. Seu primeiro CD solo Sobretudo Encontros foi gravado em 2001. A repercussão do disco levou o cantor e compositor Gilberto Gil a convidá-la para veicular uma das faixas na sua rádio virtual Expresso 2222. Com a canção Sobretudo Encontros, de João Caetano, foi indicada ao 1º Prêmio Caras de Música, de melhor música e disco de MPB. 	SERVIÇOShow: Encerramento da temporada Cláudia Vieira – 30 anos de música e emoçãoData e horário: Quinta-feira, às 19hLocal: Teatro do IFG / Rua 75, n. 46 - CentroEntrada gratuitaMais informações: @claudiavieira_cantora (Instagram)

Cláudia Vieira encerra temporada de comemoração pelos 30 anos de carreira em show em Goiânia

Chave de ouro

Quando perguntado o que o Brunno Veiga de 15 anos atrás acharia do disco que está prestes a lançar, o goiano ri antes de responder. “Acho que ele iria pirar. Desde mais novo eu sempre curti muito as carreiras solo dos músicos que me influenciaram, então esse álbum também vem como uma realização pessoal, de gravar e produzir algo que revela minhas experiências”, explica um dos fundadores da banda goiana Overfuzz, nos palcos desde 2010 e hoje um dos nomes mais duradouros do rock autoral em Goiás.

O álbum A Outra Face, oito faixas inéditas gravadas com Thiago Ricco no baixo, Rodrigo Andrade na bateria e Arthur Ornelas nos teclados, estreia ao vivo na quinta-feira (18) no Shiva Alt Bar. No streaming, o trabalho já está disponível para audição. É o primeiro disco inteiramente conceitual e em português de Brunno, uma virada que ele mesmo define como algo mais maduro. “Esse álbum carrega uma idealização diferente, com uma proposta estética mais pessoal e, de uma certa forma, mais madura, refletida até mesmo na própria produção musical, que incluiu olhares mais analíticos e trabalhos com novas camadas de texturas e ambientações”, define.

A diferença do trabalho solo em relação à banda não é de ruptura, mas de profundidade. “A Overfuzz é um pedaço de mim, e foi construída com muita amizade”. A banda sempre cantou em inglês. A Outra Face é inteiramente em português. Os temas percorrem mudança, insegurança, ansiedade, relacionamentos e o passar do tempo, território mais íntimo do que o da banda jamais ocupou. Uma das faixas, Sexto Sentido, foi escrita em parceria com o escritor goiano Luiz Gustavo Medeiros, finalista do Prêmio São Paulo de Literatura 2025 pelo romance A União das Coreias.

Foi Medeiros quem encontrou a melhor definição para o conjunto de influências do disco, Alice in Chains, Queens of the Stone Age, Titãs, Cássia Eller, Barão Vermelho, reunidas em um mesmo trabalho como um verdadeiro mosaico de referências. Brunno adotou a imagem. “O álbum é basicamente uma combinação de tudo que me influenciou ao longo de toda a minha vida, somado às experiências pessoais que me moldaram como indivíduo”, diz.

A relação de Brunno com a música começou cedo, aos 9 anos, quando entrou para a escola Holanda, em Goiânia, para estudar violão. Por volta dos 12, ganhou a primeira guitarra e passou a estudar com o professor Cilton Júnior. A lista de ídolos da época, Jimi Hendrix, Jimmy Page, Tony Iommi, Angus Young, David Gilmour, Paul McCartney, já antecipava o que viria. “Pra mim sempre era encantador conseguir tocar e entender qualquer música desses caras”, lembra. Quando completou 18 anos, o próprio professor o convidou para lecionar na escola de música Cultura, onde trabalhou por alguns anos enquanto cursava faculdade.

A Overfuzz surgiu em 2010, num momento em que o underground goianiense respirava diferente. “O público era bem forte e interessado pelas novidades locais, toda semana tinha alguma coisa autoral acontecendo, festivais em chácaras, shows em pubs, estúdios, praças e até quintais, além do Martim Cererê funcionando a todo vapor”, lembra Brunno. A pandemia interrompeu esse ciclo. Casas fecharam, públicos mudaram, o circuito se reconfigurou. Mas ele enxerga recuperação. “Consigo ver um cenário bem legal querendo se reestruturar, com bandas novas surgindo, estúdios e coletivos voltando a se fortalecer, novos festivais acontecendo”, diz.

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SERVIÇO

Show: Brunno Veiga

— A Outra Face

Data:

quinta-feira,

18 de junho, às 20h30

Local:

Shiva Alt Bar — Alameda das Rosas, Setor Oeste, Goiânia

Entrada: 

gratuita. O evento receberá doações de alimentos não perecíveis e agasalhos, que serão destinados a famílias em situação de vulnerabilidade social.

Mais informações: 

@brunnoveigaoficial

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A música que não desistiu

A Outra Face foi gravado no Rocklab com produção de Gustavo Vazquez, o mesmo estúdio e o mesmo produtor de toda a discografia da Overfuzz. A proposta foi orgânica: bases registradas ao vivo, com todos tocando juntos. Fuzzes, sintetizadores, microfones de fita e instrumentos antigos ajudaram a construir a identidade sonora do álbum. A banda do estúdio é a mesma que sobe ao palco na quinta-feira. "O show vai contar com a banda completa que participou desse trabalho, em uma execução bem verdadeira e com muita fidelidade à gravação, mas também com mais algumas surpresas que estamos preparando pra noite", adianta o músico Brunno Veiga.

Quando o assunto é persistência, ele recorre a uma frase que parece ter ensaiado, mas que soa verdadeira. "A verdade é que a música nunca desistiu de mim", diz. "É uma profissão muito difícil de se manter, principalmente quando você acredita muito no que faz e é movido por uma paixão inexplicável. A gente tem que abdicar de muita coisa, se dedicar muito, pra muitas vezes não ter o resultado e a valorização esperados." O disco solo, realizado com recursos do Programa Goyazes do Governo de Goiás, chega como resposta a tudo isso. E o Brunno de agora já está achando tudo o máximo.

Guitarrista Brunno Veiga faz show de lançamento do primeiro álbum solo

De cara nova

A cantora britânica Bonnie Tyler, 75 anos, acordou do coma induzido em que estava desde maio, segundo informou sua equipe nesta semana. Apesar da melhora, a artista segue internada em estado grave na unidade de terapia intensiva de um hospital em Faro, no sul de Portugal.Tyler foi hospitalizada em 7 de maio, após uma parada cardíaca, e passou por uma cirurgia intestinal de emergência. No dia seguinte, os médicos optaram por induzir um coma como parte do tratamento após complicações em seu quadro de saúde.Em comunicado, representantes da cantora afirmaram que não há outras atualizações significativas sobre sua recuperação. A equipe também reforçou pedidos para que fãs e veículos de imprensa evitem especulações sobre o estado da artista.Os responsáveis pela comunicação de Tyler ainda alertaram para a circulação de informações falsas e imagens produzidas por inteligência artificial nas redes sociais. “Achei que seria bom escrever um pequeno lembrete para que não confiem em páginas aleatórias nas redes sociais que estão compartilhando fotos (muitas vezes geradas por IA) e histórias falsas sobre o que está acontecendo”, disseram.Conhecida por músicas de sucessos como Total Eclipse of the Heart e Holding Out for a Hero, a cantora permanece sob cuidados intensivos e a equipe disse que manterá fãs atualizados de qualquer novidade sobre a saúde da artista. Bonnie Tyler se apresentou no final de novembro de 2022 em Goiânia com a turnê comemorativa dos 50 anos de carreira. Nascida em Skewen, pequena vila perto de Swanse, do País de Gales, Bonnie foi influenciada pelas maiores vozes femininas dos anos 1960, especialmente Tina Turner e Janis Joplin. Ela foi descoberta pelo caçador de talentos Roger Bell em 1974. Dois anos depois, a RCA Records lançava seus dois singles de estreia My! My! Honeycomb e o hit de sucesso Lost in France.